Fernando quería preguntale una duda sobre el trabajo del Tema ¿Podría entregarle el esquema realizado con Power Point y ya luego imprimirselo?

Un Saludo y Felices Fiestas.

De grafitero a artista

Normalmente los grafiteros no son considerados artistas.Precisamente se les considera lo contrario;delincuentes que ensucian el inmueble urbano.Banksy ha conseguido abrirse un hueco al papel reservado solo para algunos de ser llamado artista. Artista urbano,que utilizando como marco la propia ciudad se descuelga del marco convencional del arte pictórico.En este sentido no es el primero y no tendria por qué ser una revolución ya que el arte del grafitti surgió ya en la antigüedad. Aun así la importancia que le han dado los medios de comunicación a su obra a conseguido enmarcarle como un gran artista pop reconocido mundialmente. Un claro ejemplo de esto es que sus obras a pesar de su forma y del alto contenido reivindicativo son compradas por multimillonarios.Subastas de arte han sido conocidas por tratar de vender su arte en la calle en la ubicación,pero el problema es cómo dejar esa en manos de un comprador. Por lo tanto tenemos aqui dos factores esenciales que posibilitan a día de hoy el ser considerado artista o no; que la obra se venda y que tenga importancia mediática.A parte de todo esto está claro que la difusion mediática de su obra no ha surgido por sí sola. Su obra con un tono irónico y humorístico consigue no dejar ajeno a nadie que la contempla,ya que a partir de una plantilla y en algunos casos con textos, es capaz de hacer una denuncia social que cualquier ciudadano es capaz de apreciar. Lo más interesante es que mientras que existe una aceptación social y mediática de sus mensajes, la práctica o la manera de efectuar los mismos, se siguen considerando ilegales.Nos encontramos aquí ante una paradoja del sistema, puesto que se está valorando una acción ilegal que en cualquier otro caso sería eliminada (de la pared) de inmediato.¡Hipócritas!
La obra de Bansky ,salvando estos dos factores que para cualquier crítico deberian ser indiferentes en el examen de una obra,es un artista excepcional que crea mensajes de denuncia social en el entorno mas social posible;la calle. Pintura que se descuelga del marco convencional; su marco esta formado por los propios edificios y de momento,no es necesario pagar una entrenda para ser contemplada. Esta forma de expresión que es característica del arte moderno al intentar escaparse de la ortodoxia del museo a su vez se está intentando comercializar, rompiendo así con la esencia de lo que el artista ha pretendido plasmar en su obra. Otro hecho que demuestra la incompetencia de la sociedad actual para contemplar el arte contemporaneo tal y como es, es que los receptores de la obra se niegan a aceptar que esta es efímera,que está sobre la pared,sobre una pared que se encuentra en un contexto y que solo allí la obra tiene sentido. Y lo que es peor, que el contexto urbano está en continua tranformación y politicamente controlado, lo que condena a este tipo de obras a desaparecer,a ser destruidas.De esta manera algunos gobiernos tratan de acordonar las zonas donde se encuentra la pintura de Bansky para que no se deteriore.O por el contrario, como ha sucedido en Londres y San Sebastián, se eliminan por razones politicas.Pero justamente este factor temporal de la obra de denuncia, es una parte esencial de la misma.

Luis Izquierdo Grupo 12

Felices Fiestas

Merry postmodernism xmas a todos

@All Rights Reserved: Susanne König; model: Christian Metzler

Por supuesto, el día del visionado de la película es el martes 21 de diciembre del 2010.
fernando castro.

La película BLOW UP se pondrá en la sala de vídeo (aula 202) del módulo IV de la Facultad.
Como dije hay que ser EXTREMADAMENTE PUNTUALES.
Comenzaremos a las 9 en punto.
un saludo,
fernando castro.

BANKSY vs. EL BARTO

Rubén Ustero Pardos

El arte está en la calle. Aunque históricamente las clases dominantes lo hayan disfrazado de elitista su condición lo hace traspasar las paredes de los museos, puede entrar y salir de ellos; está vivo. Qué maravilla poder caminar por la calle y encontrarse con una obra de arte. Eso no tiene precio. Pero se lo ponen, como todo en esta vida. Así que si a este hecho le añadimos dosis de misterio por la identidad desconocida del artista nos encontramos con el fenómeno Banksy.

A la manera del héroe de ficción, poco se sabe de este artista que por lo visto nació en Yate y cuyo nombre se desconoce. Sus armas: sprays y stencils. Su cruzada: denunciar las injusticias sociales. Su obra: grafitis satíricos que acusan al sistema y que ha plasmado en muros del Reino Unido y de todo el mundo posteriormente, incluso en el Muro de Cisjordania. Exposiciones en museos como el MOMA o la Tate, subastas que alcanzan cifras astronómicas y hasta una película dirigida por él mismo, Exit through the gift shop, han hecho que rebase las fronteras del arte urbano granjeándose la fama mundial.

Buena parte de la crítica le viene por ese lucro del que está disfrutando al vender sus grafitis por miles de libras participando del capitalismo que él reprocha. El artista es vanidoso y Banksy como tal hace bien en vender su trabajo y emplear ese dinero en lo que crea más oportuno, siendo conocido que participa en organizaciones benéficas. Su arte nos lo deja sin más en las calles, democratizándolo, para denunciar las injusticias y sinsentidos que nos rodean.

Su repercusión lo ha llevado a conectar con otro fenómeno crítico de nuestra generación como es la mundialmente archiconocida serie de animación Los Simpsons. Esta familia amarilla refleja perfectamente la sociedad actual y con su ácido humor nos muestra lo mejor y lo peor de ella divirtiéndonos desde hace más de veinte años. Banksy ha tenido recientemente el privilegio de crear la cabecera, siendo la primera vez que alguien externo a la serie lo hace, para el capítulo MoneyBart donde critica a la Fox por producir los dibujos en Corea del Sur en la condiciones de explotación que nos muestra en esta intro en la que, tras el usual recorrido por Springfield con tags de Banksy y demás variaciones, nos presenta un taller asiático donde esclavizados trabajadores dibujan las escenas de la serie. Con un sarcasmo in crescendo vamos viendo barbaridades (hilarantes) en la manufacturación del merchandising tales como matar gatitos para relleno de peluches o la explotación de niños, un oso panda y hasta un unicornio!

La extrañeza de que se llegue a emitir esta secuencia de apertura es infundada puesto que no es la primera vez que se autocritican, tanto Matt Groening que se dibujó como un fascista alcohólico con parche y un revolver como la Fox bromeando con su programación, consiguiendo el efecto de ningunear las acusaciones al mostrarlas y reírse de ellas.

EL ARTE DE LA CALLE BANSKY

BANSKY

Una obra un tanto extraña la de este autor de arte urbano nacido en 1974 en Yate y el cual mantiene oculta su identidad hacia los medios de comunicación en general. Este autor se crió en Bristol donde influido de lleno por la explosión del grafiti a finales de los años 80. Los temas principales en sus obras están relacionados con la política, la cultura pop, las etnias…En su obra destaca la técnica del uso del esténcil y de plantillas. El autor inglés ha realizado trabajos por diferentes partes del mundo pero la mayoría de sus trabajos están en Londres. Tiene obras en diferentes galerías del mundo como en el Tate Modern de Londres, el MOMA en Nueva York, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York…etc. Bansky tiene grandes murales como los del Muro de Cisjordania realizada en 2005. Ha publicado varios libros donde se muestran fotografías de las obras del artista inglés en distintas ciudades. Cuenta con numerosos trabajos realizados con intención política denominada por Bansky como “daño criminal” y donde trata de dar varias visiones a los medios de comunicación. Bansky ha sido tratado por algunos autores como un “vendido” ya que en numerosas ocasiones ha vendido parte de su obra por 50.400 libras.

La obra de este autor ha sido calificada desde distintos puntos de vista algunos buenos y otro no tanto. Un grupo de anarquitectos de Space Hijackers repartió unos folletos donde criticaban a Bansky en una espécie de antítesis cuando critica al capitalismo y luego trabaja con grandes galerías de arte. Bansky reconoce que piezas como las de Blek Le Rat que fueron realizadas veinte años antes fueron mejores. Bajo mi punto de vista se debería respetar y considerar este tipo de arte mientras no cause estragos en la ciudad pero hay mucha gente como la que critica lo que hace Bansky alegando que eso es vandalismo y para ellos son simplemente grafitis. El arte siempre será arte da igual en la forme que esté representado en el sitio que sea. En algunos barrios se ha llegado a criticar al autor ya que no compartían los mismos pensamientos en los aspectos políticos. Este tipo de arte de la pintura en la cultura callejera supongo que cada vez se irá imponiendo en las ciudades más desarrolladas. Lo único que no me parece bien de su obra es que subaste sus obras por grandes cantidades pero nadie es de piedra y la mayoría de personas si pudiesen vender sus cuadros por esa cantidad de dinero lo harían, pero me parece óptima la idea de dejar el dibujo solo si es de Bansky y los que no se borran. El arte callejero sigue siendo arte y debe ser respetado.

Mario Losada Valtueña Grupo 12

“Theeee simpsoooooons...” (8)


Entre unas nubes blancas sobre el fondo azulón del cielo, lo sabemos, “los simpsons” comienzan.
La mayoría llevamos viendo estos dibujos para adultos desde que tenemos uso de razón, y aun siendo pequeños no nos negábamos a verlos, aunque entendiéramos más bien poco. Pero creces y empiezas a notar lo que éstos dibujos pretenden transmitirte. Es mucho mas que la vida de una serie de personajes de color amarillo y con 4 dedos en la mano.
En efecto, Springfield se trata de un pequeño pueblo ficticio americano, pero que intenta reflejar la realidad en la cual hoy día vivimos. Podemos empezar por un prototipo de familia peculiar en la cual están presentes: el padre de familia y marido idiota, la madre y esposa correcta que cuida de su familia y en especial de su marido (quien más requiere cuidados), la hija pequeña e inteligentísima que se siente frustrada ante el poco entendimiento intelectual de su familia, el hermano mayor, un kinki en potencia, y el bebé, que no habla pero el basta su chupete para comunicarse, siempre acompañando a su madre, sin poder vivir la una sin la otra.
Mi interpretación tras toda una vida viendo estos dibujos es que en ellos se produce una continua crítica. Fundamentalmente el tema a criticar es precisamente América, haciendo de ella un país un tanto absurdo, con gentes absurdas. Pero también se producen otras muchas críticas en cada uno de sus capítulos: al arte, a la educación, al sistema de trabajo, el estado del medioambiente, a la Iglesia, política... que reflejan sin duda los problemas de la actual sociedad moderna.
Y no puedes dejar de verlos. Supongo que una gran mayoría cumple su cita a las 14:00 en casa no sólo para comer, sino para relajar la mente con esta tronchante familia americana.
Todo capítulo empieza de una manera, que no tendrá nada que ver con lo que pase a continuación, ni mucho menos con el final del mismo. Y parece que es una serie de sin sentidos, de acciones absurdas, que contienen mucho más mensaje del que parece tener. Una gran mayoría contiene digamos que una especie de enseñanza hacia ciertos temas, por ejemplo en numerosas ocasiones hacia la violencia y sus consecuencias. ¡Y todo esto en a penas 20 minutos!
Pienso que quizá nos encantan porque se trata de un humor facilón, sencillo, ideal para despejar la mente durante un tiempo. Por eso a veces pienso que son tan absurdos, porque precisamente tienen este objetivo.
Pero sin duda esta serie se atreve con todo y es genial porque se ríe de todo, y en cierto modo te ayuda a comprender que hoy día hace falta saber reírse de uno mismo, criticarse y valorarse.
Y, tras tanto tiempo prestando atención a los habitantes de Springfield, no podremos evitar utilizar alguna vez en la vida la carcajada de Nelson, el “mosquis” de Homer o incluso protestar al estilo de Marge.

Bank! (si) / / The Simpsons

Carlota Cánovas Cúneo

Grupo 12, Historia del Arte

  I must not copy what I see on The Simpsons

Dos iconos de la sociedad actual se unen para crear una crítica conjunta a la cadena Fox. Con este titular, casi de telediario, se inicia una gran polémica tras la creación de la cabecera que Banksy hizo para el capítulo tres (“Money Bart”) de la temporada veintidós de la mítica serie the Simpsons.

Banksy, artista del cual sólo conocemos sus obras y su alias, diseña una cabecera totalmente crítica, además de incorporar en ella la “marca de la casa” (como son las ratas, los graffitis, etc.) Banksy parece haberse inspirado en que los productores de los Simpsons externalizan la mayor parte de la producción de la animación a una compañía de Corea del Sur. Claro está que no fue un proyecto fácil de ver la luz, como todo aquel que intenta meter el dedo en la llaga del poder y trastocar su sistema enmascarado. Frente a esto, también habría que decir que es la primera vez que un artista ha sido invitado para colaborar en el diseño del guión gráfico de la serie.

Según Banksy se produjeron retrasos y disputas sobre si el “intro” que él había diseñado vería la luz del sol, incluso llegó a generarse una amenaza de huelga por parte del departamento de animación. Pese a toda esta información tan derrotista, el diseño de Banksy si se utilizó, y más que utilizarse se lanzó como una bomba aterrizando sobre los cráneos cristalinos de la cadena Fox.

En la secuencia de alrededor de un minuto se muestra un taller de trabajadores asiáticos explotados realizando el merchandising de la serie así como dibujos en serie de los Simpsons mientras, de fondo suena una música dramática que hace que el “intro” tenga un carácter de crítica aplastante al involucrarnos en el problema de una manera más insistente.

Últimamente en los tiempos que corren, parece, tomando a Hobbes como ejemplo, que hayamos hecho un pacto mundial entregando parte de nuestra libertad, quizá de forma algo inocente, a ese gran Leviatán que es hoy en día el monopolio de los poderosos, a la cabeza del mundo. Ya es hora de que todos nos demos cuenta y que tomemos partido ante esto que algunos (y cada vez más) denuncian, que intentemos revolvernos ante las injusticias acalladas y desnudemos al monstruo, que no muerde tanto como pensamos. Bansky, junto con una de las series más queridas por el público intentan acercarse de forma más efectiva al monstruo, y tras la aparición en público de la secuencia conjunta, han hecho algo de “pupa” al gigante Fox, lo que parece no disgustar demasiado, ya que aún sigue corriendo dinero contante y sonante por los poderosos estudios. Aún así, el “intro” ha tenido tanta difusión que ha hecho que millones de personas se cuestionen un poco aquello que ven y aún más importante lo que no ven tras lo que se ve.

LA SESIÓN CON BERNARDÍ ROIG SERÁ, FINALMENTE, EL DÍA 13 DE ENERO DEL 2011. ESO HACE QUE LA ENTREGA DEL TEXTO SOBRE LOS TRES ARTISTAS QUE HAN PASADO POR LAS AULAS EN LA ASIGNATURA DE TEORÍA DEL ARTE SE RETRASE HASTA LA ÚLTIMA SEMANA DE CLASE EN EL MES DE ENERO.
fernando castro flórez.

La dudosa fiabilidad de la crítica y de los críticos

Por un lado Banksy, un artista callejero supuestamente procedente de una ciudad muy cerca de Bristol y cuya edad e identidad son desconocidas para los medios de comunicación, y por el otro lado “Los Simpsons”, conocida serie americana que satiriza la sociedad estadounidense a través de los ojos de una familia que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield. Al ser este artista el responsable de crear una cabecera para uno de los últimos capítulos de esta serie de dibujos animados para adultos, la polémica estaba servida.

En dicha cabecera, tras el habitual comienzo en el que se suceden varias escenas de los miembros de la familia Simpson hasta que llegan todos a casa y se sientan en el sofá frente al televisor, aparece una fábrica donde personas de raza asiática (incluidos niños) y hasta animales, son gravemente explotados y obligados a trabajar a destajo en condiciones extremas para confeccionar productos de merchandising de la serie, como muñecos de Bart o camisetas con la imagen de la familia al completo.

De esta forma Banksy deja una vez más su huella en contra del capitalismo, de su forma de producir y de cómo por una mano de obra más barata, se explota a trabajadores de países asiáticos. En concreto aquí se refiere al acuerdo realizado entre Fox, la productora de la serie y una empresa coreana, para que la mercadería y las películas puedan realizarse a menor precio.

¿Pero realmente sirve de algo que se realicen este tipo de críticas? Yo creo que no. Su repercusión es tan poca, que la misma cadena emitió el episodio completo sin ningún corte ni censura y la cabecera firmada por el artista británico circula por Internet sin ninguna traba. El mismo poder al que se critica, es el que prefiere dejar hablar e incluso apadrinar críticas como esta, dando así una imagen contraria a la que Banksy en este caso nos quiere trasladar a la audiencia: una imagen de autocrítica con la que la productora, en este caso, se vuelve a ganar la simpatía de muchos espectadores.

Cabe también recalcar que este tipo de acciones, según mi parecer, carecen totalmente de valor si vienen de parte de artistas como el que nos concierne en esta crítica, quien mediante sus acciones, algunas altamente controvertidas, como su obra en el muro de Cisjordania o sus pinturas realizadas clandestinamente en los museos más importantes del mundo, pretende manifestar su oposición y su crítica negativa a los conflictos creados y respaldados por los principales órganos de poder o su desacuerdo con la comercialización del arte. Y digo que no se deben tomar en serio las acciones de esta persona en concreto cuando él es el primero que participa del sistema que supuestamente tanto desprecia, llegando incluso a ganar por alguna de sus obras 50.400 libras.

Criticando a los que critican.

Bansky es el artista callejero del momento. Tiene en vilo al mundo entero que intenta descifrar su identidad (que actualmente es un misterio). Comenzó su obra en las calles de Bristol, en su ciudad natal en Inglaterra y, en el año 2000, organizó una exposición en Londres. Después de esto ha plasmado sus pintadas por todo el mundo y su trabajo para la cabecera de la serie de dibujos animados de los Simpson genero una polémica inédita.

En la apertura del capítulo de los Simpson el artista nos muestra la tradicional escena con gags como cuando Bart aparece en la pizarra de su clase, esta vez escribiendo: “no debo pintar en las paredes “haciendo referencia al propio grafitero y nos muestra la ciudad de Sprinfield llena de pintadas del artista. Después los miembros de la familia inician el capítulo sentándose en el sillón frente al televisor.

Tras este habitual inicio, Bansky añade su creación, y tras la imagen del salón de la casa se comienza a escuchar una música melancólica y encontramos una lúgubre fábrica repleta de cadáveres y calaveras...Y donde hombres e incluso niños y también animales son explotados en una fábrica asiática de Corea para crear productos de la serie.

Este cabecera ha generado una gran polémica, por la burla que supone a la cadena de TV “Fox”, y es una de las mayores críticas que ha recibido la serie los Simpson.

Bansky nos muestra que detrás de la simpática y popular serie hay toda una industria, un merchandising, de productos relacionados con la misma que son realizados en países tercermundistas por obreros que trabajan en situaciones de semi esclavitud. Situación que es, lamentablemente, habitual y a la que recurren muchos fabricantes de marcas conocidas que trasladan su producción a países como Pakistán, la India, Bangladesh o China, donde las condiciones laborales distan mucho de ser la de los países desarrollados.

Muchos artistas han colaborado y aparecido en la serie, homenajeando a esta serie querida por todos, y en ningún caso en contra de la misma. Aunque era de esperar si contratas a un graffitero dedicado a hacer criticas sociales nada descafeinadas (ni siquiera se como llegaron a emitirla) supongo que ya era demasiado tarde cuando la hicieron desaparecer del Youtube en un principio.

A pesar de que los Simpson es una serie pionera en satirizar a la sociedad, Bansky nos demuestra que detrás de todas las críticas presentes en sus series, ellos también forman parte del sistema. Me ha recordado a una de las incesantes críticas a la falta de seguridad y contaminación de las fábricas y las condiciones de trabajo que aparecen en la serie, pero Bansky pone el dedo en la yaga y nos muestra un situación mucho peor que la central nuclear de Sprinfield.

Por otra parte, a pesar de este altibajo que ha podido sufrir la serie, es de las mejores serie de dibujos para adultos que existe, trata temas de forma satírica, como la religión, el medio ambiente, la educación…, con un sentido del humor que no es ni excesivamente ácido ni desagradable o chabacano.

Diana Carrasco Díez grupo 12

Alguien llamado Banksy

Roberto Díaz Majano.

No es fácil escribir sobre una persona cuya identidad se desconoce, de quien lo máximo que se puede decir es que se cree que nació en la ciudad inglesa de Yate. Sin embargo, aunque de quien hablamos no tenga rostro, hay muchas cosas que sabemos de él.

Se puede decir que Banksy es actualmente el grafitero más famoso del mundo. Empezó a pintar por las calles de Bristol a finales de los 80, y desde entonces nos ha dejado innumerables trabajos de muchos tipos.

De sus pinturas callejeras se puede decir que mediante influencias de quien se considera seguidor: Blek le Rat (como podemos encontrar en el uso de las plantillas o en la participación de las ratas en sus composiciones), nos presenta obras cargadas de crítica social como ya lo hacían en los 70 Basquiat y los suyos. Estas críticas van dirigidas especialmente al capitalismo o a la seguridad policial. También podemos encontrarnos caminando por Inglaterra con esculturas callejeras de este artista, hechas casi siempre con elementos urbanos como conos o semáforos.

Pero sus acciones no quedan aquí, otra de las principales críticas que encontramos en la obra de Banksy es la comercialización del arte. Por este motivo, el artista se ha colado en los más importantes museos del mundo (Louvre, MOMA, Museo Metropolitano de Arte,…), en los que ha colocado sus obras burlándose de la seguridad. En la mayoría de estos trabajos podíamos encontrar pinturas de reconocidos artistas con un toque personal del grafitero, como unos carritos de supermercado semihundidos bajo el “Puente Japonés” de Monet.

En la misma línea de este trabajo, haciendo una crítica al mercado del arte, este año ha estrenado un largometraje llamado “Exit through the gift shop”, cuyas imágenes han sido tomadas por Thierry Guetta, un comerciante francés que actualmente vive en Los Ángeles. Esta película ha sido seleccionada por un gran número de festivales y ha recibido una muy favorable crítica donde se ha llegado a comparar con “F for fake” de Orson Welles.

Aunque parezca extraño para alguien que no se sabe quien es, su carrera no queda aquí. Llevó a cabo varias pintadas en la polémica Barrera Israelí de Cisjordania, cambió numerosas portadas del disco lanzado en 2006 por Paris Hilton en las que atacaba a la famosísima rica, además de su última aparición en un capítulo de los Simpson que ha levantado ampollas dentro del equipo, ya que esta vez la crítica iba para el propio programa.

Sin embargo, muchos colectivos se han posicionado en contra del artista, algunos tachándolo simplemente de vándalo, como el también callejero Peter Gibson, o como el grupo de anarquitectos Space Hijackers, reprochándole comercializar con su arte, contradiciéndose a sí mismo.

Crítica al crítico.

Carla González Fernández.

No es de extrañar que surjan polémicas al juntar a un artista tan mitificado y envidiado como es el graffitero Banksy y la, considerada, mejor y más crítica serie del siglo XX. Un proyecto que ha provocado revueltas en el propio departamento de animación de la serie, pero que sin embargo se decidió emitir con el consecuente éxito de difusión.
Señalado como el graffitero más conocido y admirado del mundo, este joven británico es reconocido por su obra crítica y a la vez satirizada sobre la sociedad. Utiliza elementos que se han convertido en simbólicos y parte de su obra, como por ejemplo ratas humanizadas que bailan, graban a los transeúntes o escuchan música y que el artista los coloca por toda la ciudad, eligiendo los lugares donde coloca la obra como parte del resultado final.
Además es también conocido por sus actuaciones incómodas en lugares muy visitados, como el muro de Gaza o museos en los que misteriosamente a colgado obras suyas sin que nadie se diera cuenta. Pero sobre todo el mito “Banksy” ha sido causado por su anonimato, por no querer darse a conocer ni ser reconocido. Así como que ha logrado que grandes personajes internacionales como son Brad Pitt y Angelina Jolie le hayan apoyado comprando obras del artista e incrementando así su popularidad. Un hecho que realmente sorprende de Banksy, ya que precisamente el medio al que el artista critica con más ahínco es el más entusiasta con su obra. Se le ha llegado a considerar como el Robin Hood al revés, pinta para los pobres pero lo compran los ricos.
En el tercer capítulo de la temporada 22 de los Simpsons, “Money Bart”, le propusieron a Banksy crear los títulos de crédito de este capítulo. Éste no dudó en aceptar la oferta haciendo que el propio equipo se arrepintiera. Unos títulos que han generado polémica por la crítica tan directa a la propia seria y a parte de la producción de la serie que se lleva a cabo en Corea del Sur.
Hasta este año no se había permitido participar a nadie ajeno al equipo de la serie como creador de parte de un capítulo, pero este año se atrevieron primero con la cantante Kesha, que creó una cabecera muy comercial con su famosa canción “Tik Tok”. Y luego, tras esta experiencia, se decidieron a escoger a un artista para que participara en la serie. Sin duda con la elección de Banksy se arriesgaron bastante y han conseguido que la polémica les salpicara dentro y fuera del equipo. Una polémica que ha ayudado a incrementar la leyenda del graffitero rebelde que se salta las normas en Banksy y a darle un nuevo giro a la serie, que según algunos a perdido fuelle pero que sin duda va a seguir reinventándose.

L'Osservatore: “Homer e Bart sono cattolici” - Irene Gándara Ruiz

El pasado Octubre el periódico del Vaticano L'Osservatore, escribió un articulo en el que reconocían que Homer y Bart Simpson, eran un buen ejemplo para los seguidores de catolicismo, animando así a los creyentes a que vean la serie y afirmando que esta trata los temas de la familia, religión y sociedad mucho mejor que otras.
Por esta razón, se produce en mí un pensamiento de contradicción, al no entender la postura que adopta el Vaticano, ya no se si como intento de distracción para encubrir las lamentables noticias que nos están llegando sobre el abuso de menores por parte de los supuestos ‘mandatarios de Dios’ o si ,aunque me cueste creerlo, el Vaticano vive en una gran ignorancia, al leer las palabras del periodista que escribió el articulo ("Muy pocas personas lo saben, y él mismo hace lo posible por ocultarlo, pero es verdad: Homer J Simpson es católico", insiste L'Osservatore Romano)
De esta manera, me pregunto, si en realidad han llegado a ver del todo la serie o simplemente lo hacen para modernizar la conservadora imagen que tiene el mundo de ellos, ya que estas afirmaciones, en mi opinión son claramente erróneas, porque de todas las cualidades por las que destaca esta famosa serie Norteamericana de los Simpson, es por su constante afán de crítica hacia muchos aspectos y entre ellos aparte de la política y la sociedad, uno de sus preferidos es la religión y sobretodo la católica.

Así que dejemos vivir en la ignorancia a los “intelectuales” de la Iglesia mientras nosotros conocemos la verdad de la serie y ya sabéis, estas Navidades para cumplir con los propósitos del buen cristiano habrá que reunirse con toda la familia y en vez de sentarse todos juntos a cantar los ya anticuados y repetitivos villancicos, el Vaticano nos da la opción de poder disfrutar de los capítulos de esta disparatada serie en la que siempre nos queda el consuelo de tener un Homer J. Simpson para contarnos de una forma irónica la cosas buenas y malas de la vida entre botellas de cerveza Duff .

LABERINTO DE CRITICAS.

Banksy es un grafitero cuya identidad se desconoce se cree que nació en Bristol y uno de los pocos periodistas a los que le ha concedido una entrevista le describe como "un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata".
Pese al desconocimiento de su identidad su obra es conocida de sobra en las calles de Bristol su ciudad natal,más tarde han sido plasmadas en todo el mundo e incluso expuestas en Londres,pese a que su obra ofrece una dura critica contra la sociedad,parece ser que el mismo se ve metido en el capitalismo que tanto le repugna pues vende sus obras y no precisamente a precios populares,ya que una de sus obras puede alcanzar hasta 50.400 libras,también trabaja para Greenpeace,MTV o Puma.

Hasta hace unas semanas gozaba de popularidad entre unos pocos,pero su salto a la fama lo se debió a el encargo de la FOX para que realizará una de las tan conocidas cabeceras de Los Simpsons,pero claro a quien se le ocurre encargar una cabecera a un grafitero que critica todo aquello que a su vez hace la FOX pero que critica mediante los Simpsons,en conclusión todo es una critica colectiva de unos a otros,en esta cabecera que ha sido noticia en numerosas fuentes de información Banksy del cual aparece su firma en cada lugar de la ciudad de Springfield,nos traslada hasta un almacén donde trabajadores orientales en pésimas condiciones de trabajo fabrican el merchandising de la familia amarilla,para ello emplean cola hecha con huesos de animales,pelo de gato para rellenar los peluches o un unicornio encadenado para hacer los agujeros de los DVD´s,con ello intenta denunciar que la FOX emplea personal asiático para que realicen sus productos mientras que lo tienen trabajando en condiciones pésimas y con un sueldo excesivamente bajo teniendo en cuenta que la cadena televisiva se embolsa varios millones de dolares al año.

Todo esto es un poco hipócrita ya que Banksy denuncia el capitalismo y el mismo se da a ello,la FOX denuncia el carácter de la sociedad americana pero sin embargo su trastienda no es que este muy limpia,es decir,que siempre a quedado muy bonito dar la cara por causas justas y ser un critico de la sociedad pero en realidad todos tenemos un poquito de aquello que criticamos.

Por último creo que Banksy y su anonimato son una buena forma de crear ese ambiente de misterio y por lo tanto de que tu obra se reconozca aunque sea a través de un pseudonimo pero que tu intimidad no se vea invadida.


Sara Sendras Sanz
Teoria del Arte grupo 12