¿Un genio “griego” , una copia “romana o un discipulo virtuoso?

Sonia Martin Fernandez
Grado en Historia del Arte
Teoria del Arte
Grupo 12



La cultura griega fue pionera y originaria en la evolución de la escultura, sin embargo, lo que ha perdurado en nuestros días y por ello, lo que se ha hecho “famoso”, son las copias romanas de estas espectaculares esculturas. Trasladando este tema a nuestros días se me ocurre un ejemplo de algo parecido: Banksy.

Este artista británico, del cual se desconoce su verdadera identidad y edad, se ha convertido de la noche a la mañana en un GENIO en potencia, en mayúsculas, un genio del arte critico, y, como todo genio, su misteriosa identidad tanto personal, como artística no ha quedado exenta de polémica.

Empezando por el misterio que se esconde tras su imagen real, lo que acrecienta el mito, seguido de las criticas que se han realizado por parte de sectores que creen que su obra al ser en formato graffiti no es arte, sino vandalismo y por otros artistas que le han tachado, no sin cierta razón, de ser un vendido, puesto que a pesar de ser un artista critico, aspecto que se visualiza claramente en toda su obra, también esta aprovechando el filón de su fama y esta ganando mucho dinero por sus creaciones.

Este genio mitificado ha plasmado sus criticas sarcásticas, geniales por medio Reino Unido e incluso en el muro de Gaza, ha vendido cuadros a los mismísimos Brad Pitt y Angelina Jolie, ha conseguido colar sus cuadros en el MOMA, en el Tate Gallery, el Museo Británico…sin lugar a dudas sabe darse publicidad y lograr sus propósitos.
Tiene una película basada en su figura e incluso ha creado y dirigido, no hace mucho una polémica cabecera de la internacionalmente famosa serie de animación Los Simpson. ¿Qué mas se puede pedir?

Sin embargo, sin dejar de lado su gran talento me planteo, ¿Qué es Banksy en realidad? ¿Un genio surgido de la nada y original?¿Un aprendiz virtuoso? O quizá, ¿Solo una mera copia, muy buena, pero copia al fin a al cabo de otro GENIO en mayúsculas, también, pero menos conocido?

¿A alguien le suena el nombre de Blek le Rat? Para quien no sepa quien es le hago un breve resumen, Blek le Rat, es otro artista, otro GENIO del arte critico y otro graffitero, con tantas similitudes, ¿Qué es lo que le diferencia de Banksy? Podemos decir que hay tres diferencias notables, la primera, este artista es francés, segundo, su identidad si es conocida y la tercera y mas importante hace lo mismo que Banksy, pero desde 20 años antes que el.

¡Que ironía¡ Del que se conoce la identidad es mas bien anónimo y del que se desconoce se ha convertido en un artista reconocidísimo. Quizá sea casualidad, quizá no.

Banksy admite su parecido con este otro artista, su inspiración en el e incluso que muchas veces no es nada original, como dijo en una entrevista:
"Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes."

Quizá no haya que tacharle de plagio, sino como he planteado antes, sea un “discípulo” virtuoso que ha logrado traspasar el concepto de arte, critica social y arte urbano creando un personaje que se ha convertido en uno de los GRANDES del siglo XX y XXI.

LA BANSKY QUE RIE

Marta Pérez Carmona

Bansky, el eterno Bansky, aunque poco se sepa de él. Para los conservadores es un vándalo, pero para los de su calaña, es un vendido. En tierra de nadie. Paradójicamente se ha convertido (no se sabe muy bien si intencionadamente) en aquello contra lo que luchaba. El anticonsumista por excelencia vende sus obras por una millonada. A sus exposiciones (¿desde cuando los graffiteros hacen exposiciones?) acudieron famosos de la talla de Brad Pitt o Angelina. La gente no sabe en que bando juega el incomprendido Bansky. ¿Se ríe de sus seguidores?, ¿se ríe, pues, de los que le tachan de hipócrita? ¿se ríe de si mismo? ¿se ríe siquiera? Hay dos opciones, o Bansky tenía planeada esta ascensión, o el tiro le salió por la culata.

También su oculta identidad plantea dudas. Puede que realmente no quisiese ser conocido, motivos no le sobran (ocultarse de la policía o acosamiento por parte de la prensa entre otros), o puede que se trate de una estrategia de marketing. ¿Cuando dejo Bansky sus auténticos orígenes, dejo de ser un graffitero propiamente dicho, para convertirse en artista?. En vez de Bansky, debería haberse llamado Rey Misterio, o Incógnita. Se ha llegado a especular sobre Bansky como un proyecto, un grupo de personas tras un fin. Quizás hacer que el graffiti (o la técnica de plantillas en este caso) se exponga en museos. Quizás hacer que aquellos que dicen que una pared está “sucia” cuando ven un taggeo en ella, compren ese nombre.

De todo este misterio cabe destacar una cosa que sobresale más que el propio personaje. ¿A que viene esta repentina fiebre?

Mucha gente ni había oído hablar del tal Bansky hacia un par de meses, y sin embargo ahora aparece en los periódicos, en la televisión. Gente que aborrece el graffiti alaba su trabajo. “Obreros cubren sin querer una obra del polémico artista Bansky” reza un titular. “El ayuntamiento se gasta millones en limpiar paredes de pintadas” dice a continuación. Hipocresía a borbotones.

Se han dejado guiar todos. Castigados al decir que Bansky solo les parecía basura, provocadora, pero basura y al fin y al cabo. Este concepto de “todos somos ovejas” no es nuevo. Bansky nos ha toreado. Bansky el desterrado, el que se pasó de bando. Sin embargo es el mismo Bansky que ha conseguido el sueño de todo graffitero: que conozcan tu nombre, que te respeten las piezas y que, por si fuera poco, paguen por tenerlas. Hipócritas todos. Quizás Bansky solo fue un chaval con unos ideales de denuncia social y política, mucha imaginación y una suerte desmesurada. Quizás le han buscado las cosquillas. Quizás por eso se ríe Bansky.

La revolución Banksy

Como hemos podido comprobar hace poco tiempo en todos los telediarios saltaba la noticia de la pequeña intro de los Simpson dirigida por Banksy y que hace una crítica al materialismo que se adueña de todo lo relacionado con la crítica del sistema capitalista americano que en este caso es la serie de Matt Groening. Pero pasemos de esta, a su última obra, una película dirigida por el pero en la que se sigue guardando el anonimato del artista callejero, esta película trata de la búsqueda de un excéntrico tendero francés, para encontrar al artista que está detrás del nombre de Banksy, esta película se estrenara en la próxima en el festival de Sundance , en Park City, Utah (Estados Unidos) con el título de 'Exit Through the Gift Shop'la relación de la película con Francia es por el contacto que mantiene el arte de Banksy con el de Blek le Rat del que ha tenido una relación muy directa desde sus comienzos.

Pero Banksy siempre ha tenido relación con la crítica social y sobre todo moral, ya que muchas de sus pinturas están relacionadas con estas piezas satíricas sobre la política, contra la represión policial, en este caso más relacionado por la presión a la que son sometido los graffiteros por parte de la policía y está también puede ser unos de los motivos por los cuales mantiene el anonimato ya que al principio sus trabajos no fueron valorados de igual manera que lo están siendo en este momento en el que algunas de sus obras que son expuestas en galerías de arte han sido vendidas por más de 50.000 libras, a raíz de esto algunas asociaciones lo condenan de deshonesto con la forma de arte que practica ya que el grafiti callejero es una forma de expresión libre de ataduras comerciales o capitalistas, pero a favor del artista encontramos que también participa en organizaciones benéficas como Greenpeace.

Pero para mí lo verdaderamente importante de este artista es que se la trae … lo que opinen de él y sobretodo en donde grafiti , puesto que la mayoría de veces es porque lo hace donde vive gente que ve el grafiti como vandalismo y no como una forma más de expresión artistica, y de esa manera es como se excusan, en que Banksy pueda cambiar el significado de arte callejero, que en mi humilde opinión es el arte verdaderamente popular. Y sin intención de ser grosero u soez me gustaría terminar diciendo.

¡¡¡ OLE TUS …BANKSY !!!

¿Quién es Bansky?

María de la Morena

Después de tener que buscar información sobre este “artista”, puesto que no lo conocía de nada, me embarco en la tarea de realizar un comentario meramente personal.
A este “señor” no lo conoce nadie. Según unos es un artista del grafiti y para otros un degenerado. Personalmente creo que hay algo extraño puesto que, ¿cómo alguien que es un “don nadie” es capaz de ir de país en pais, tener una página web, un agente y realizar una intro en una serie mundialmente conocida?, para mí esto tiene varias opciones, o es un mimaete que tiene todo lo que quiere y se dedica a vivir, o es un ejecutivo que harto de su vida diaria la complementa con las pintadas, o es un listo que vende el rollo social y se está embolsando una pasta gansa. Sea lo que sea, creo que lo primero que hay que hacer en la vida es respetar y él no lo hace, debido a que se cuela en un Museo y deja “su arte” colocado, allí donde ve una pared que le parece la apropiada plasma “su arte” atentando contra la propiedad y lo más gracioso es que habla del tema social, cuando una de las bases de la sociedad es el respeto.
Me parece fatal que vaya de “que guay soy que no me conoce nadie”, toda la vida quien hace una cosa la reconoce y él no, pues señor mío, tanto si lo hace bien, para aplaudirle, como si lo hace mal, para que le culpen, ¡de la cara, no sea cobarde!
Cada uno es libre de hacer lo que quiere, pero aténgase a las normas, que usted quiere criticar, critique, que quiere pintar, pinte, pero sin perjudicar al prójimo, haber si para que su conciencia duerma tranquila todas las noches tiene usted que perjudicar a todo un edificio de viviendas.
Me parece que este “señor” es de los que opina “haz lo que digo pero no lo que hago” ¿dónde va a parar el dinero que obtiene de la venta de “su arte”?, lo regala a todos aquellos a los que se ha decidido representar sin haberlos consultado, realiza obras benéficas o está metido dentro de una cuenta en un paraíso fiscal por si en algún momento tiene que salir corriendo porque, le han pillado infringiendo la ley.
Señor Bransky, deje de darse tantas ínsulas, que si quiere seguir como hasta ahora lo podrá hacer, lo único que tiene que hacer es seguir en su misma línea, ¡ah! se me olvidaba que entonces a lo mejor tendrá que ir a expresarse donde le dejen, como todo el mundo, no a donde a usted le plazca.

EL HOMBRE ES UN BUITRE PARA EL HOMBRE

Rubén Ustero Pardos

El artista se quedó en cronista. El chileno Alfredo Jaar nos presenta Three Women y The Sound of Silence, instalaciones donde se propone denunciar unas historias injustas, y se sirve de dos elementos principales que vienen siendo habituales en este autor: la luz y la fotografía (aunque aparezca en un video). La idea es poner luz sobre esas injusticias. Pero lo consigue de una forma más conmemorativa o notarial que artística puesto que no aporta nada nuevo a las historias que nos presenta, sólo nos las señala, las saca de nuevo a la luz, centrando nuestra atención primero con esos focos, intentando sacar del olvido a Graça Machel, Ela Bahtt y Aung San Suu Kyi, y después con la pared lumínica, para luego introducirnos en la oscuridad de la vida de Kevin Carter y flashearnos, como queriendo hacernos reaccionar, metiéndonos en la foto.

El drama de la historia del reportero sudafricano trasciende la famosa imagen que le granjeó el premio Pulitzer. Jaar no nos está hablando de la injusticia del tercer mundo; para ello la fotografía habla por sí sola. Deja patente la pobreza de África, la extremada delgadez de esa pobre niña y el acecho del buitre sobre ella. Todo lo que se haga para concienciar sobre el problema que supone el hambre, la desnutrición que padecen muchísimos africanos, que nos lo recuerde, y sobre todo, importantísimo, que nos implique y que nos empuje a actuar contra las desigualdades que existen en el mundo, todo eso es poco.

Pero esa no es la intención principal de Alfredo Jaar. El drama que nos presenta tiene su punto de inflexión en el hecho de que tras capturar la imagen, el fotógrafo no ayudase a esa niña a merced del animal (aunque la amenaza sólo sea un efecto óptico dada la lejanía e intenciones del ave). La crueldad de esa situación no radica en esta pasividad sino en el desentendimiento del primer mundo que permite las desigualdades que existen con respecto a las zonas del planeta menos favorecidas y no evita que esos niños y el resto de su población no vean cumplidos ni sus derechos humanos más básicos.
Y aquí está lo que el artista nos quiere denunciar, la historia en torno a la fotografía y que la acompaña, las injustas críticas que recibió el reportero y junto a otros factores lo llevaron al suicidio. Duras críticas consecuencia de la hipocresía e ignorancia que nos inunda, y que acabaron con el artista como carroña de su público.
Entre todos lo matamos y solo se murió. Como dijo Thomas Hobbes, homo homini lupus, el hombre es un lobo para el hombre, en este caso un buitre.

Un artista de la calle

Yolanda González Núñez
1ºGrado Historia del Arte

Grupo 12
2011/11

Paseando por la calle, todos nos hemos encontrado con pintadas en fachadas de edificios, muros, puertas...y un sin fin de elementos del inmobiliario urbano.
¿Y quién no ha escuchado alguna vez eso de...hay que ver estos vándalos de hoy en día, no podrían hacer esas pintadas en su casa?
Seguramente, eso mismo pensaba la gente cuando al ver alguno de esos dibujos leía el nombre de Banksy, y pensaba "¡que sinvergüenza, encima se atreve a dejar su nombre!", sin saber que hoy, ese tal Banksy es considerado un grandísimo artista, aunque no se conozca públicamente su identidad.
Es curioso, pero hace unos años me encontraba en Bristol, y paseando por la ciudad, vi a un grupo de gente sacándole fotos a una fachada de un edificio y, como buen turista, allí me fui. La verdad, no esperaba encontrarme con aquello.
En un edificio, que por sí solo fácilmente podría pasar desapercibido, estaba pintada una ventana de la que colgaba un hombre desnudo sujetándose con una mano y con la otra intentándose tapar, mientras en el interior de la habitación una mujer en ropa interior agarra a un hombre de traje (su marido) que está viendo por la ventana, ya que, imaginamos, acaba de descubrir que su mujer estaba con otro hombre.
Como no pudo ser menos, ante esta obra se expresaron diferentes opiniones: unos pensaban que no era lugar para ese escena la pared de un edificio y frente a una plaza en una de las zonas más céntricas y transitables; y a otros, y yo entre ellos, nos parecía una escena cómica y divertida, pensando que no podría haber sido colocada en otro lugar más adecuado.
Pero una cuestión rondaba en la cabeza de todos: "¿Quién habrá hecho eso?".
Sorprendentemente, descubriendo quién es Banksy, he respondido a esa pregunta que me planteé hace unos años.
Nadie conoce su verdadero nombre, ni ningún dato a cerca de él, con el que se pueda adquirir información.
Se conoce como Banksy y es Británico, concretamente, nació en Bristol en el 1974. Se dice que comenzó a crear graffiti en el boom de los ´80. Comenzó haciendo graffiti con spray directamente sobre pared, pero un día casi le detienen al no darle el tiempo suficiente a escapar de la policía. Entonces, cambió su técnica. Ahora realiza plantillas de cartón que coloca en la pared y cubre con pintura de coches.
Este ingenioso artista, el grafitero más famoso y cotizado, trae locos a los que intentan acabar con sus impresionantes creaciones (ya sea por las dimensiones como por su elaboración) realizadas en fachadas de edificios, vagones de tren...
Actualmente, el Ayuntamiento de Bristol protege todas sus obras; y es que, el grafiti de Banksy, si que merece se considerado obra de arte.

Carlos Garaicoa. Fin de silencio.

Descálzate y siente el suelo, tus zapatos son ornamento, un signo más de que somos civilizados, de que vivimos en un estado de bienestar, pisamos pavimento asfaltado, desgastamos nuestras suelas haciendo y deshaciendo caminos hacia ninguna parte; somos actores y protagonistas en nuestras ciudades y resignados unos, rebeldes otros, defendemos nuestro papel en este gran teatro del mundo.
Nuestro gran instrumento es el lenguaje y con él materializamos nuestros sentimientos, pensamientos; los exteriorizamos, tenemos la palabra.
Somos receptores de un sinfín de mensajes que provienen de diferentes épocas, épocas pasadas cuyos protagonistas hicieron su propia interpretación del mundo y que nos llegan hoy día a través de la palabra escrita, del arte, de la música.
Gracias a estos mensajes conocemos como se enfrentaron y comprendieron el mundo personajes de todo los campos del conocimiento, dando forma a la Historia, de la cual nosotros formamos parte durante la efímera duración de una célula, donde nuestro mayor anhelo debería ser el de examinar esa Historia, esos mensajes del pasado, que nos ayuden a tratar de entender nuestro comportamiento, a afrontar nuestro tiempo y así transmitir nuestro propio mensaje.
Estamos rodeados de mensajes, de palabras, pero no siempre nos paramos a reflexionar sobre ellos, vivimos una época de saturación de información, de fugacidad de imágenes que pasan veloces ante nuestros ojos, sin tiempo para la reflexión o el recuerdo.
Carlos Garaicoa nos presenta en su obra "Fin de silencio", expuesta en el centro cultural Matadero de Madrid, mensajes prestados de las calles de La Habana, capital de su Cuba natal, tierra de tradición política revolucionaria, pero también del ángel negro Antonio Machín, del ron y el tabaco habano.
La obra consta de siete tapices, en los que se pueden leer textos encontrados en las fachadas de las tiendas de los años 40 y 50 en La Habana o en los mismos suelos de la ciudad.
Palabras levemente manipuladas por el artista para crear poesía a través del lenguaje urbano.
Colocadas sobre el suelo de la antigua cámara frigorífica del matadero, cada alfombra guarda un mensaje, así podemos leer sentencias como: "La general tristeza negará placeres", "reina destruye o redime", etc.
Formado en Cuba, el impacto que le produce la 1ª Bienal de La Habana, el haber sido espectador de la bohemia cubana y también, el haber tenido un padre amante de la fotografía y la literatura; justifica su relación con las artes visuales, su interés por la fotografía, por la literatura, por la poesía.
El interés por la palabra, la palabra metropolitana, la diversificación de la lengua, así como su inclinación hacia la arquitectura y su reflexión sobre el espacio urbano, definen la obra de Carlos Garaicoa.

Ana Domínguez Cao
Grupo 12