Natalia Gudiño Castilla
Como si de un lugar sagrado se tratase, como si estuvieses visitando una gran mezquita, al llegar a la exposición de Carlos Garaioca uno ha de descalzarse, pues no solo utilizará el sentido de la vista sino que el sentido del tacto también. Pues piensas que lo que estas pisando es suelo, que es una superficie dura, pero lo que uno no se imagina es que lo que está pisando, son, vulgarmente hablando son “alfombras”. Es lo que Garaicoa pretende, jugar con esa ilusión óptica.
Carlos Garaicoa nació en 1967 en La Habana, Cuba, donde aún vive y trabaja. Estudió Termodinámica y luego pintura en el Instituto Superior de Arte. Se da a conocer en La Habana en los años noventa. Su primera exposición personal, “Días de infancia”, es de 1989, pero es a partir de “Las metáforas del templo” donde se inserta de lleno en el ámbito plástico cubano.
Su obra abarca la fotografía, el dibujo, el grabado, el vídeo, y las intervenciones y performances en lugares públicos.
Es así como Garaioca nos presenta su exposición, una exposición basada en crear siete tapices que retratan el suelo de la ciudad de la Habana. Estos tapices están inspirados en los letreros de los viejos comercios que aún existen en la ciudad. Por lo que Fin de silencio, el nombre que recibe la exposición, tiene como elementos principales el juego de palabras y las texturas.
Pues estos tapices no solo representan los viejos letreros de la Habana, sino que Garaioca los interpreta a su manera y alterna su significado original con frases completas. La finalidad que busca, la intención es que la gente reflexione con el mensaje que encierran.
El trabajo de cada tapiz, recuerdo al trabajo que realizaba por ejemplo la Real Casa de Tapices de Madrid, cuando Goya realizaba los famosos cartones para los tapices, podemos encontrar una similitud en el trabajo realizado por Garaicoa, pero llevado al siglo XXI. Garaicoa comenzó en 2006 una serie de fotografías de fachadas y del suelo que intervenía con alfileres e hilos, con los que después su manipulación consistía en jugar con los letreros que se encontraba. Para lograr la calidad y realismo, las alfombras tuvieron que ser hechas en Bélgica a través de una máquina que leía digitalmente las imágenes y las reproducía hilo a hilo. Un ejemplo de ello, es El letrero RCA Víctor (marca de electrónica) se podía convertir en pueRCA VictorIA.
Se dice que Garaicoa emplea un acercamiento multidisciplinario para abordar temas de la cultura y política, particularmente cubanas, tras el estudio de la arquitectura, el urbanismo, y la historia. Su sujeto principal ha sido la ciudad de La Habana, y sus medios incluyen la instalación, el video, la fotografía, escultura, los libros cuyos imágenes saltan de las páginas, y el dibujo.
Está considerado como uno de los artistas cubanos con mayores compromisos internacionales en los últimos años.
martes, 11 de enero de 2011
Aquel que se esconde tras los muros...
Natalia Gudiño Castilla
Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).
Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).
Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías…
Lo que más trae de cabeza a las instituciones es que convierte el vandalismo en arte. Hay otro caso muy parecido, que además tuvo repercusiones mediáticas, es el caso de Peter Gibson, alias "Roadsworth". Sus "intervenciones urbanas" le trajeron tanto renombre, tanto local como internacional, "Roadsworth" fue votado como el artista callejero del año por la prestigiosa agrupación Wooster Collective. Pero la notoriedad de Peter lo alcanza cuando una noche es detenido junto con una orden para registrar su casa, donde encuentran las planchas de los moldes, y las botes de pintura, lo que lo conecta directamente con todos sus anteriores 85 trabajos, convirtiéndose de la noche a la mañana en un delincuente y en una sensación para los medios. La TV local y la radio informan sobre la historia y sobre las numerosas cartas de apoyo venidas de los respetables miembros de la comunidad artística. Aunque ciertas partes de las instituciones estaban de acuerdo en que lo que hacía era arte y preguntando a los ciudadanos decían que era “bonito”, debía de ser castigado, porque era muy difícil diferenciar la línea de lo que es o no es arte, explicaban que si al “Roadsworth” le permitían seguir trabajando sin castigo alguno, otros artistas callejeros, buscarían ese “vacío legal”. Finalmente, creo recordar que solo fue acusado de unos cuantos trabajos, con lo que solo tuvo que pagar una multa considerable. Actualmente trabaja exclusivamente para el ayuntamiento de su ciudad en Canadá.
Volviendo a Banksy, creo que es parte por ello por lo que se esconde, para poder seguir pintando libremente, sin que sea juzgado por lo que hace o no deja de hacer.
Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).
Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).
Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías…
Lo que más trae de cabeza a las instituciones es que convierte el vandalismo en arte. Hay otro caso muy parecido, que además tuvo repercusiones mediáticas, es el caso de Peter Gibson, alias "Roadsworth". Sus "intervenciones urbanas" le trajeron tanto renombre, tanto local como internacional, "Roadsworth" fue votado como el artista callejero del año por la prestigiosa agrupación Wooster Collective. Pero la notoriedad de Peter lo alcanza cuando una noche es detenido junto con una orden para registrar su casa, donde encuentran las planchas de los moldes, y las botes de pintura, lo que lo conecta directamente con todos sus anteriores 85 trabajos, convirtiéndose de la noche a la mañana en un delincuente y en una sensación para los medios. La TV local y la radio informan sobre la historia y sobre las numerosas cartas de apoyo venidas de los respetables miembros de la comunidad artística. Aunque ciertas partes de las instituciones estaban de acuerdo en que lo que hacía era arte y preguntando a los ciudadanos decían que era “bonito”, debía de ser castigado, porque era muy difícil diferenciar la línea de lo que es o no es arte, explicaban que si al “Roadsworth” le permitían seguir trabajando sin castigo alguno, otros artistas callejeros, buscarían ese “vacío legal”. Finalmente, creo recordar que solo fue acusado de unos cuantos trabajos, con lo que solo tuvo que pagar una multa considerable. Actualmente trabaja exclusivamente para el ayuntamiento de su ciudad en Canadá.
Volviendo a Banksy, creo que es parte por ello por lo que se esconde, para poder seguir pintando libremente, sin que sea juzgado por lo que hace o no deja de hacer.
lunes, 10 de enero de 2011
SOÑEMOS!
SOÑEMOS
Inception película de ciencia ficción protagonizada por Di Caprio el cual realiza un papel espectacular, Ellen Page, Ken Watanabe, Michael Cane, Marion Cotillard…y dirigida por Christopher Nolan. La película muestra la historia de Dom Cobb quien trabaja junto a su amigo Arthur con personas metiéndose a ellas a través con la extracción donde la mente de un indivduo es infiltrada a través de los sueños para robar información mientras las personas se encuentras dormidas. El soñador es llenado con las proyecciones de su subconsciente. Tienen como objetivo principal a Robert Fischer al que quieren llevar al origen de un sueño que es hijo del dueño que está a punto de morir y es rival de la empresa de Saito. Los ladrones de sueños utilizan Tótems para saber si los sueños que están son realidad o ficción. Cobb recluta a un grupo de “Cerebros” Eames se puede transformar en medio de un sueño, Yusuf un químico que desarrolla sedantes y Ariadne la nueva arquitecta universitaria que diseñará las nuevas ciudades. Quieren componer tres fases de sueños con Fischer y así lo hacen. Le sedan y se meten pero Saito es herido y todos se desesperan ya que no pueden salir del mundo y caer en el limbo pero consiguen continuar e intentarán despertarse mediante “patadas”. Al final pasan por las tres fases de sueño y pueden despertarse de ellos pero antes Cobb le había contado a Ariadne que compartía recuerdos con Mal su antigua ex mujer con la que había creado un nuevo mundo y la que no quería salir de él y en muchas misiones tiene visiones de ella. Cobb decide enfrentarse a ella y al final se tiene que quedar con Saito en el mundo real de nuevo y que se despierte y se encuentra con sus hijos y vuelve a Estados Unidos con lo que Saito había cumplido su promesa. La película me resultó un tanto peculiar ya que recurre a un tema muy interesante y complejo como es el de los sueños. Cuenta con varios premios de prestigio como el Globo de Oro son candidatos de mejor película, actor….El reparto es muy correcto ya que cada uno de sus actores cumple con su faceta. El primer fin de semana recaudo 62,8 millones de dólares. La película es entretenida pero en ocasiones un tanto enredada ya que se van metiendo en un sueño dentro de otro y siempre van poniendo en común diferentes facetas que al final de la película logras encajar. Desde el comienzo de la película cuando el protagonista se va a reunir con Saito hasta el final. Si en algo hay que quedarse de éste filme es el papel de Leonardo di Caprio y la joven Ellen Page y la puesta en escena en las ciudades de todo el mundo y las tomas a cámara lenta de las cosas o las transformaciones de las ciudades.
Mario Losada Valtueña Grupo 12
sábado, 25 de diciembre de 2010
jueves, 23 de diciembre de 2010
De grafitero a artista
Normalmente los grafiteros no son considerados artistas.Precisamente se les considera lo contrario;delincuentes que ensucian el inmueble urbano.Banksy ha conseguido abrirse un hueco al papel reservado solo para algunos de ser llamado artista. Artista urbano,que utilizando como marco la propia ciudad se descuelga del marco convencional del arte pictórico.En este sentido no es el primero y no tendria por qué ser una revolución ya que el arte del grafitti surgió ya en la antigüedad. Aun así la importancia que le han dado los medios de comunicación a su obra a conseguido enmarcarle como un gran artista pop reconocido mundialmente. Un claro ejemplo de esto es que sus obras a pesar de su forma y del alto contenido reivindicativo son compradas por multimillonarios.Subastas de arte han sido conocidas por tratar de vender su arte en la calle en la ubicación,pero el problema es cómo dejar esa en manos de un comprador. Por lo tanto tenemos aqui dos factores esenciales que posibilitan a día de hoy el ser considerado artista o no; que la obra se venda y que tenga importancia mediática.A parte de todo esto está claro que la difusion mediática de su obra no ha surgido por sí sola. Su obra con un tono irónico y humorístico consigue no dejar ajeno a nadie que la contempla,ya que a partir de una plantilla y en algunos casos con textos, es capaz de hacer una denuncia social que cualquier ciudadano es capaz de apreciar. Lo más interesante es que mientras que existe una aceptación social y mediática de sus mensajes, la práctica o la manera de efectuar los mismos, se siguen considerando ilegales.Nos encontramos aquí ante una paradoja del sistema, puesto que se está valorando una acción ilegal que en cualquier otro caso sería eliminada (de la pared) de inmediato.¡Hipócritas!
La obra de Bansky ,salvando estos dos factores que para cualquier crítico deberian ser indiferentes en el examen de una obra,es un artista excepcional que crea mensajes de denuncia social en el entorno mas social posible;la calle. Pintura que se descuelga del marco convencional; su marco esta formado por los propios edificios y de momento,no es necesario pagar una entrenda para ser contemplada. Esta forma de expresión que es característica del arte moderno al intentar escaparse de la ortodoxia del museo a su vez se está intentando comercializar, rompiendo así con la esencia de lo que el artista ha pretendido plasmar en su obra. Otro hecho que demuestra la incompetencia de la sociedad actual para contemplar el arte contemporaneo tal y como es, es que los receptores de la obra se niegan a aceptar que esta es efímera,que está sobre la pared,sobre una pared que se encuentra en un contexto y que solo allí la obra tiene sentido. Y lo que es peor, que el contexto urbano está en continua tranformación y politicamente controlado, lo que condena a este tipo de obras a desaparecer,a ser destruidas.De esta manera algunos gobiernos tratan de acordonar las zonas donde se encuentra la pintura de Bansky para que no se deteriore.O por el contrario, como ha sucedido en Londres y San Sebastián, se eliminan por razones politicas.Pero justamente este factor temporal de la obra de denuncia, es una parte esencial de la misma.
Luis Izquierdo Grupo 12
La obra de Bansky ,salvando estos dos factores que para cualquier crítico deberian ser indiferentes en el examen de una obra,es un artista excepcional que crea mensajes de denuncia social en el entorno mas social posible;la calle. Pintura que se descuelga del marco convencional; su marco esta formado por los propios edificios y de momento,no es necesario pagar una entrenda para ser contemplada. Esta forma de expresión que es característica del arte moderno al intentar escaparse de la ortodoxia del museo a su vez se está intentando comercializar, rompiendo así con la esencia de lo que el artista ha pretendido plasmar en su obra. Otro hecho que demuestra la incompetencia de la sociedad actual para contemplar el arte contemporaneo tal y como es, es que los receptores de la obra se niegan a aceptar que esta es efímera,que está sobre la pared,sobre una pared que se encuentra en un contexto y que solo allí la obra tiene sentido. Y lo que es peor, que el contexto urbano está en continua tranformación y politicamente controlado, lo que condena a este tipo de obras a desaparecer,a ser destruidas.De esta manera algunos gobiernos tratan de acordonar las zonas donde se encuentra la pintura de Bansky para que no se deteriore.O por el contrario, como ha sucedido en Londres y San Sebastián, se eliminan por razones politicas.Pero justamente este factor temporal de la obra de denuncia, es una parte esencial de la misma.
Luis Izquierdo Grupo 12
Felices Fiestas
Merry postmodernism xmas a todos
@All Rights Reserved: Susanne König; model: Christian Metzler
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